EN | RU
Контакты
Закрыть
Логин:
Пароль:
Забыли пароль?
Регистрация
Авторизация
 
Главная
О Журнале
Проекты
Партнеры
Реклама
Архив журнала
Блоги
Темы для обсуждения
Проект- Электронное Портфолио
 

 
 
 
 
     
Креатив коллективного сознания
Мартын Мартан
продюссор

Что такое успех? Какой проект можно назвать успешным? И как увидеть эти перспективы? Группа «Тату» по праву считается одним из самых успешных проектов нашего шоу-бизнеса. Об инвестициях в этот не простой и для многих бизнесменов незнакомый бизнес мы беседуем с  Мартын Мартаном, одним из первых партнеров Ивана Шаповалова и  продюсера группы «Тату».
Как судить об успехе?
Для меня это загадка, которую я разгадываю, каждый день. Например, можно заработать денег, но потерять друзей, а можно дать заработать друзьям и… не ждать благодарности и не удивляться, если они не подходят к телефону. Успех – это реализованное действие во времени, которое принесло тебе удовлетворение и вывело тебя на новый уровень понимания задачи. А вот задачи люди перед собой ставят разные, поэтому и успехи иногда даже противоречат друг другу.

История группы «Тату» и мое участие в этом легендарном проекте началось со знакомства с Иваном (Иван Шаповалов. – Прим. редакции), прикольным и веселым парнем, постоянно провоцирующим и женщин, и мужчин. Вообще провокационность играла основную линию стратегии продвижения группы, но всегда это была только игра. Стратегия была одна: импровизация и постоянное нарушение правил, что и привело нас к успеху.
Из мира рекламы в мир шоубизнеса
Мое вхождение в проект основывалось на увлечении современным искусством и его проявлении в непрофильных креативных группах, работающих на масс маркете. Мир рекламы и продвижения продукта в аудиторию открывал новые возможности для творческого человека. В середине девяностых прошлого столетия, я умудрялся сочинять музыку, писать стихи, петь, играть в театре и зарабатывать хорошие деньги на продвижении чипсов, мобильных телефонов, пива и прочего продукта, без которого современному человеку уже невозможно было чувствовать себя счастливым. Я приходил в рекламные агентства, выяснял, с какими клиентами они работают, и делал им коммерческие предложения, от которых было невозможно отказаться. Мне выделяли бюджет, и, положив в карман половину, я спокойно и непринужденно создавал фантастические акции и мероприятия, которые остались в истории под названием promotion company и product placement. По сути, это были в чистом виде художественные акции с привлечением легендарных и талантливых людей, ощущающих тревогу за настоящее искусство, пришедшему к тому времени в полный упадок. Если бы я знал тогда, сколько будет стоить их искусство и насколько важно поддержать их всех, я бы все деньги, заработанные тогда мной, тратил на покупку их произведений. Сегодня многие их работы висят в государственных и частных музеях современного искусства по всему миру. Мы часто не замечаем талантливых молодых людей, убеждающих нас инвестировать или просто купить что-то, а зря.
Союз электронных композиторов
Переехав в Москву из Питера, где я имел честь воспитываться до 23 лет, я задумал переключиться с рекламы на музыку, заключив контракт с успешным на тот момент продюсером Юрием Усачевым, создателем группы «Гости из Будущего». Я сочинял и исполнял смешные песни, а Юра записывал их и продюсировал в редкие моменты между гастролей. Времени было много, все было оплачено, но толка из этого не было никакого. Именно тогда я понял, что нельзя связываться молодому артисту с успешным продюсером, потому что последний всегда занят и всегда уставший. Если вы инвестор, артист или, не дай бог, спонсор, ищите не успешного, а амбициозного продюсера. Да, он может вас обмануть или сойти с ума, но вы сами подписывайте бумаги и влезайте во все дела. В любом случае он сможет сделать в тысячу раз больше, чем успешный продюсер, особенно если у успешного продюсера уже есть на балансе один звездный коллектив. Осознав все это, я придумал общественное движение «Союз электронных композиторов России». Объединив некоторых молодых электронщиков, начал продавать ремиксы для столпов российской эстрады. «Столпы» на тот момент даже и не предполагали, что вся прогрессивная молодежь слушает совершенно другую музыку, давно перестав ходить на мумифицированные концерты. Что интересно, -  в результате они отбили охоту у публики вообще ходить на концерты. И сегодня весь рынок шоу-бизнеса более чем на 70 процентов состоит из корпоративных мероприятий. А на кого ходить? И вот наконец, как к потенциальному заказчику,  я пришел к Ивану. С первых минут знакомства мы спорили о роли влияния тех или иных музыкальных направлений в мире, потом перешли на образ и имидж, ну а затем разговор перешел уже на чисто философские моменты, типа есть ли жизнь на Марсе (я убеждал, что есть). Выбирая себе партнера в креативном бизнесе, всегда нужно знать, если есть пропасть непонимания, но при этом присутствует и подсознательное влечение к доказательствам, – это хороший признак для долгих плодотворных отношений.

Креатив коллективного сознания

В какой момент образ-фантом начинает влиять на аудиторию?
Именно в тот самый, когда встречаются креативщики и начинают аргументировано спорить, как бы утрамбовывая сомнения. Часто бывает, что плод коллективного сознания аккумулируется  в одном человеке, и ему достаются венки славы, но у каждого свое представление об успехе и своя карма. Группа «Тату» – это в чистейшем виде плод коллективного вымысла при, несомненно, модераторном поведении врача психотерапевта Ивана Шаповалова. Но если этот процесс не происходит, то любое художественное явление высыхает и теряет магию воздействия на аудиторию. Хотя об этом чуть позже. В длительных спорах и смешных импровизациях, иногда даже экстремальных, рождалась моя международная карьера. На тот момент никто и не предполагал, что английский журнал  The Face будет сравнивать меня с Борисом Березовским или Романом Абрамовичем как олицетворением новой России. Как иногда бывает легко убедить зарубежную прессу в мистике новых русских, которые придут и отберут у несчастных европейцев их свободы. Хотя, по сути, мы используем лишь их наработки и технологии продвижения, добавляя правда иногда   «Умом Россию не понять…» И это работает, так как эти приемы и образы были раскручены задолго до нас американскими специалистами (еще в период холодной войны) и хорошо профинансированы.

Как они побеждали нас и как победили их мы
М.М.(мысли вслух):  «В тот период (холодной войны) после войны во Вьетнаме некоторые американцы задумались о сильной и нерушимой системе ценностей коммунистической идеологии. Это не укладывалось в голове. Люди шли на смерть во имя призрачного светлого будущего, отказываясь от всего материального и комфортного. Эти юные американские воины были убеждены, что они подарят вьетнамскому народу демократию и американские свободы, но вьетнамский народ стоял на своем и был настолько сильнее духом, что победил. Юные воины стали мудрее, они повзрослели и, вернувшись с войны, превратились в художников».В полном смысле этого слова началось формирование нового художественного направления. «Поп-арт» – искусство, раскрывающее все свободное воображение среднего американца. Приемы массмедиа и тиражирование товаров народного потребления были возвеличены в ранг искусства. Вспоминается такое понятие, как «загнивающий Запад». Именно через это понятие и действовали «злоумышленники». Они в буквальном смысле загнивали в гомосексуализме, наркотиках и рок-н-ролле. Они скорректировали некоторые понятия и представили очень сильный концепт «Секс, драк-с энд рок энд ролл». Поп-арт был провозглашен официальной культурой США и получил финансирование. Его все стали покупать и экспортировать его идеологию по всему миру. М.М. (мысли вслух):  «Наше светлое будущее вместе с вьетнамским накрылось медным тазом, так как образы советских спортсменов и  гимнасток потух в свете ЛСД, марихуаны и амфетаминов. Мир Запада стал пестрым и красочным, свободным ко всем вероисповеданиям и концессиям. Возникло впечатление, что абсолютно не важно, какая у тебя идеология, и значительно важнее, какие у тебя штаны и есть ли заграничные надписи у тебя на футболке». Поп-арт развалил империю власти и предложил империю страсти. До сих пор наши современные художники, которые называют себя «актуальными», борются за все виды извращений, и их покупают, и даже наше Министерство культуры дает им денег в размере 2 000 000 долларов на проведение второго московского биеннале».Я, как и Ваня, учились побеждать на примерах выдающихся деятелей пиара, рекламы и маркетинга. Провокация и «стебалово» над всем и вся, вот что привлекло международную аудиторию к группе «Тату». «Тату» – это поп-арт-проект, основанный на провокации молодежной аудитории и расширении образа вседозволенности и свободы воображения. Мы никогда не занимались «порнухой». Мы всегда лавировали на грани, чуть заступая за общепринятые рамки вседозволенности. Помните, в бытность популярности группы «АББА» все люди мира верили в миф о существовании «шведской любви», а по-русски говоря, групповухе? Так вот теперь все люди мира знают, что наши русские девочки самые сексуальные. Этот образ был создан для всех американских мальчиков, для которых две всегда лучше, чем одна. Мы продали 8 000 000 дисков во всем мире, в 40 странах мира у нас платиновые и золотые альбомы, а радиостанции и телеканалы ежегодно вручали нам первые премии за самые котируемые песни. Вы помните, какие надписи мы писали на наших футболках в прямых эфирах на самых рейтинговых телеканалах и передачах Америки? Мы побеждали их всех, как могли, использовали все, чему они нас научили. Мы были совсем молодые, дерзкие и создали им нашу империю страсти, они даже стали учить русский язык, чтобы быть такими, как мы. Стартовая цена вопроса «Быть или не быть» равнялась 60 000 доллорам. За тридцать тысяч был сделан альбом и за остальные тридцать был сделан видеоклип «Я сошла с ума». Эти деньги дал российский инвестор. Целый год песню «Я сошла с ума» не брали ни на одну русскую радиостанцию, и только после выхода видеоклипа на канале MTV Russia и заключенного контракта с Universal все заиграло и засверкало, как в голливудских мелодрамах. Они увидели Троянского коня и открыли ворота, а мы получили головокружительный успех и одержали сокрушительную победу на всех основных рынках. Только инвестор ничего не понял и, очевидно, испугался. Все, что началось дальше, на записи второго альбома, не заслуживает внимания романтика и оптимиста. Вся команда, продвигавшая группу на первом альбоме, сегодня занимает ключевые позиции в музыкальной и медиаиндустрии России. Каждый из нас способен заниматься любыми проектами в области создания и продвижения. Бесценный опыт международного проекта дал нам внутреннюю уверенность отсутствия  рамок в реализации любых, даже самых фантастичных идей.


Martin Martan
Тел. + 7-916-174-66-43
E-mail: martanmartan@yandex.ru


Возврат к списку>>

Рекламные партнеры

 
© ANGELINVESTOR 2009
Создание сайтов:
Burbon.ru